Elementa pamatforma 09.10.-09.11.2008 / The Latvian Centre for Contemporary Art, Riga

Atklāšana/Eröffnung: 09.10.2008 18:00
Izstāžu telpa Ēdnīca, Andrejostas iela 4 (ieeja no stāvvietas)

Seminārs/Lesung: 10.10.2008 16:00
Izstāžu telpa Ēdnīca, Andrejostas iela 4
Vita Banga: ›Marta Staņa. Idejas mājvieta‹
Prof. Dr. Antje von Graevenitz: ›Huts and Tempels on the Monte Verità - Symbols of selfdetermination‹

Projekta norise/Projektverlauf:
27.09. - 15.11.2008, E.N., agenzia04, Bologna, agenzia04
03.10. - 09.11.2008, FormContent, London, FormContent
09.10. - 09.11.2008, Elementa Pamatforma, Riga, LCCA
28.10. - 16.11.2008, Kunsthalle Basel, Kunsthalle Basel


Šā gada 9. oktobrī Latvijas Laikmetīgās Mākslas Centra izstāžu telpā Ēdnīca tiek atklāta Šveices mākslinieka Davide Cascio personālizstāde ›Showroom 12: Elementa pamatforma‹. Telpai specifiskās un speciāli Rīgai veidotās instalācijas pamatā ir modulārs formu un elementu apkopojums. Tās ir skaidras ģeometriskas konstrukcijas, kas veido precīzi matemātiski konstruētu rizomu, izveidojot patstāvīgi eksistējošu telpu jau esošajā izstāžu zāles telpā. Izmantoti tiek arhitektūrai un dizainam pazīstami formu termini un materiāli: kartons, koks, neona gaisma, kā arī pati instalācijas konstrukcija tiecas attēlot arhitektūras modeli. Davide Cascio instalācijas formalitāte liecina par noteiktu kontekstuālu interesi un izmantoto refernču sistēmu. Davide Cascio interesē pamatformas, un ne tikai arhitektūras, respektīvi konstruētas taustāmas formas, bet gan konkrēti arī visas tās, kas ir visa eksistences pamatā. Tās ir gan konkrētas ģeometriskas formas, piemēram divpadsmitstūris (dodecaedron), kas gadsimtu laikā ir ieguvis dažādas mitoloģiskas nozīmes, gan arī abstraktas sistēmas, kā sabiedrību balstošas iedoloģijas, kas konkrēti visvienkāršāk atspoguļojas arhitektūrā. Davide Cascio arhitektūras pārsvarā atrodas iedomās. Tās veido abstraktu plašu saprašanu par vietu un telpu. Tās ir sabiedrības utopijas, kas gan pagātnē gan tagadnē veido un ietekmē sabiedrību arī literatūras un reliģijas veidolā. Arhitektūrai šajā ziņā ir īpaša nozīme. Katrai ideoloģijai sava arhitektūra. Viens no šādiem arhitektūras ideoloģiskiem piemēriem ir modernisms, kura iespaids formāli un kontekstuāli ir redzams Davide Cascio darbos.

Davide Cascio referenču un domu gājienu tīkls ir plašs un komplekss. Izstāde Rīgā ir daļa no izstāžu cikla kas notiek Bāzelē, Boloņā un Londonā. Kā visu šo izstāžu pamatu var redzēt Le Corbusier ›Pavillon de L'Esprit nouveau‹ (Franču val.: Jaunā gara paviljons). Šī paviljona pamatdoma ir modulāra sistēma, kas paviljonu atļauj palielināt kā vairākstāvu ēku, gan arī kā rizoma sistēmu, tam nekonceptuāli izplešoties. 1925. gadā šis paviljons tika prezentēts Parīzē ›Starptautiskajā lietiškās mākslas izstādē‹ (Exposition Internationale des Arts Décoratifs), kurā blakus vienkāršai mēbeļu sistēmai tika rādīta avantgardes māksla. 1977. gadā paviljona kopija tika uzcelta Boloņā. Davide Cascio izstādes veidošanas laikā, šī sākumtēma tika modificēta ar katrai pilsētai specifisku tēmu, meklējot ideoloģiskas un formālas arhitektūras tēmas līdzības. Rīgā fokuss tiek likts uz arhitekti Martu Staņu un īpaši viņas radošo darbu privātajā sfērā. Bet šāds aspekts ir dziļi iekļauts visas instalācijas pamatā: vīlies būs skatītājs, kas gaida izstādi par Martu Staņu. Interese par Martas Staņas darbu un izpēte izstādes sagatavošanas laikā ir redzema izstādes sistēmā, kas atspoguļo arī Martas Staņas moderno uztveri par telpu un arhitektūru. Pati instalācija ir noteiktu struktūru apvienojums tā aktuālajā laikā un vietā, izmantojot dotās vietas individualitāti un specifiku, ar to strādājot, to iekļaujot mākslas darba un izstādes pamatā. Tematiskā daļa Davide Cascio darbos veido platformu, no kuras izejot ari skatītājs nokļūst jaunos, paša veidotos nozīmju un referenču tīklos.

Lai veiktu ieskatu tēmās, kuras mākslinieku interesē un kuras nosaka Davide Cascio darbu veidu un rezultātu, izstādes ietvaros tiek rīkots seminārs. Ielūgtas ir divas mākslas zinātnieces no Rīgas un Amsterdamas, kuru lekciju tēmas saistās ar ›blakus ideoloģijām‹, t.i. ideoloģijām, kas veidojas esot vai nu pret eksistējošām politiskām sistēmām un tendencēm, vai arī esot atklātam par sev tuvu stilu un ideju un tam paliekot arī uzticīgam.

Vita Banga runās par Martu Staņu un viņas radošā darba ideju par mājvietu.

Prof. Dr. Antje von Graevenitz runās par ›blakus‹ tipa ideoloģijām 20. gs. sākumā Šveicē un to vizualizāciju arhitektūrā, respektīvi agru hipiju: krievu anarhistu komūnu ›Monte Verita‹, kas Šveices itāliski runājošajā daļā izdzīvoja naturālistu veģetāristu kultu, pēc iespējas kailiem dzīvojot vienkāršos, pēc iespējas gaisīgos, ar dabu saplūstošos koka paviljonos.


Davide Cascios Arbeit repräsentiert und kommentiert auf der einen Seite den Umgang mit dem postmodernen Kunstschaffensprinzip, auf der anderen einen ganz eigenen präzisen ästhetischen Umgang mit Geschichte, Literatur und Utopiekonzeptionen. Formal greifen seine Installationen auf die Sprache der Minimal Künstler der 60er Jahre zurück: klare geometrische Formen, das Nutzen von industriell und in Massen produzierbaren Materialien und Neonlicht. Auch Konzepte verschiedener gesellschaftlicher Konstrukte, Utopievorstellungen und das zitieren moderner wie auch pop-moderner Formsprachen gestalten die Formbasis seiner Arbeiten. Es sind Utopien, die im Zentrum der Auseinandersetzung stehen. Utopie ist für Cascio kein Ziel, kein ›No Place‹ sondern vielmehr eine Möglichkeit, die sich in den Gedanken abspielt. Davide Cascio spielt mit dem Sinnlichen, mit dem, was dem Menschen so nahe liegt. Ob Pin up girls aus den 50ern, Früchte, Landschaften oder andere Elemente aus den früheren Mode Magazinen, sie alle werden mit konstruktivistischen Formelementen vermischt und so auf ornamentale, graphische Ähnlichkeiten verwiesen. So schafft Cascio zwar nicht existierende aber durchaus vorstellbare Räume und Orte. Seine Architekturen werden vorwiegend in Gedanken gelebt. Sie bieten den Ansatz eines breiteren Verständnis von Seinsorten. Die Verbindung mit Literatur liegt demnach hier sehr nahe. Cascios Orte sind konstruktiv und symbolisch. Sie verweisen auf die zitierten literarischen Räumen, ob Luthers, Joyces oder auch die des Korans. Dies aber nicht im Sinne einer Illustration oder des Idealisierens, sondern durch freies kommentieren. In allen Fällen tauchen Denkmodelle auf, die einander unterstützen, wie auch gegeneinander ausgespielt werden können. Die Arbeiten Cascios basieren auf offensichtlichen Assoziationen aus dem eigenen Interessenskreis, Architektur und Design. Die mit unterschiedlichen Inhalten besetzte Themen und Sachverhalte werden in unterschiedlich ernsten Verbindungen zusammengebracht. Diese erstellen das Diagramm, sie geben die Vorgehensweise für die Arbeit oder das Projekt an. Le Corbusiers ›Pavillon de L'Esprit nouveau‹ 1925 in Paris präsentiert und als Kopie 1977 in Bologna errichtet gilt als Grund- und Ausgangslage der Ausstellungen in Basel, Bologna, London und Riga. Für jede Ausstellung modifiziert wird die Idee eines wachsenden modularen Raums über Assoziationen ortspezifisch umgesetzt. In der nichtmodernen Architekturlandschaft Lettlands gilt die Architektin Marta Stana (1913-1972) zu deren wenigen Repräsentantinnen. Vorwiegend das moderne, simple, modulare Denken und die gebauten Sommerhäuser in denen die Symbiose zwischen Innen und Aussen als Grundlagen ihrer Gebäude gelten, sind für die Arbeit in Riga von Bedeutung. Die Assoziative Ebene liegt bei Le Corbusiers ›Cabanon‹ und weiterhin die Idee einer Behausung, die mit der Natur am nähesten verbunden ist. Beispielsweise die Architektur auf dem Monte Verita. Um diese Verbindungen und Themen zu erläutern und zu vertiefen sind die Kunstwissenschaftlerinnen Vita Banga und Prof. Dr. Antje von Graevenitz eingeladen im Rahmen der Ausstellung zwei Vorträge zu halten. Diese Arbeitsweise verdeutlicht auch die Arbeit Davide Cascios als Plattform für Ansätze und Themen, die zu Ausarbeitung und Vertiefung einladen. Die inhaltliche Auseinandersetzung wird somit der formalen gleichgesetzt und die benutzten Referenzen mit den anderen Materialien und Instrumenten vergleichbar.

Artists